„Gildenhall“ steht für eine der ersten alternativen Kommunen in den 1920er Jahren, für Architektur, Kunst und Handwerk jenseits der damaligen Konventionen und für eines der ersten freien Bildungskonzepte. Ab 1921 zogen Künstlerinnen und Handwerker aus ganz Deutschland in diesen Ortsteil von Neuruppin, um dort ihre gemeinsame Utopie in die Tat umzusetzen. Die Weltwirtschaftskrise 1929 bereitete der Idee ein jähes Ende. Der Audio-Fahrradtour durch Gildenhall und die Innenstadt von Neuruppin lässt über mehrere kurze, atmosphärisch dichte Hörspiele die Utopie von damals noch einmal lebendig werden.

“Nothing that ever was changes” ist eine Spurensuche nach verlorenen und verdrängten Orten queerer Stadtkultur und nach jenen Personen und Pionier:innen, die diese zum Leben erweckt und begleitet haben. Zu Wort kommen Protagonist:innen der Vergangenheit und der Gegenwart, die das Leben und die politische Situation von LSBTIQ*+ Communities gestaltet und die queere Geschichtsschreibung der Stadt geprägt haben.

In Berlin’s Westend, the immediate neighborhood of the Georg Kolbe Museum, there are a variety of striking architectures and urban structures that illustrate the various approaches to lifestyle and housing that were experimented with during the last century. Inspired by sculptor Georg Kolbe’s close relationship to architecture, the audio walk reveals impressions around the former home and working place of the artist.

Im Berliner Westend, der näheren Umgebung des Georg Kolbe Museums, gibt es etliche markante Architekturen und städtebauliche Strukturen, die von der Erprobung verschiedener Lebensentwürfe und Wohnformen erzählen. Inspiriert von der engen Beziehung des Bildhauers Georg Kolbe zur Architektur, vermittelt der Audiowalk Eindrücke rund um den damaligen Wohn- und Arbeitsort des Künstlers.

In 7 akustischen Porträts zu Österreichischer Architekturproduktion in Berlin kommen diejenigen zu Wort, die die Bauten nutzen und zum Leben erwecken: Bewohner:innen, Nutzer:innen, Planer:innen – von der Küsterin zum Hauswart. Einblicke in gelebte Alltagswelten zum Teil ikonischer Architekturen spiegeln so den Alltag im Raum.

Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr?
Mit dem Sound Walk Berlin von inm / field notes erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstler*innen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung.

Der Architekt Werner Düttmann und das Hansaviertel. Dieser akustisch begleiteter Stadtspaziergang ist entstanden im Rahmen der Ausstellung Werner Düttmann Berlin.Bau.Werk des Brücke Museums.

Mit Orginalaufnahmen von Werner Düttmann, und Beiträgen von Joshua Williams und Beke Bücking.

Der Architekt Werner Düttmann in Kreuzberg. Dieser akustisch begleiteter Stadtspaziergang ist entstanden im Rahmen der Ausstellung Werner Düttmann Berlin.Bau.Werk des Brücke Museums.

Mit Orginalzitaten aus einer Rede von Werner Düttmann und Beiträgen von Joshua Williams und dem Statthaus Böcklerpark.

Eine Reihe akustischer Beiträge begleiten auf einem Streifzug durch das Charlottenburg der vergangenen 100 Jahre. Von den Anfängen der preußischen Residenzstadt, über die von Erich Kästner beschriebene Unzucht im Westen der 1930er Jahre, bis heute wird dabei eines sichtbar: die Frage, auf welche Art und Weise zu Wohnen sei, war nie nicht aktuell.

Speziell zugeschnitten auf junge Erwachsene bekommen diese einen umfangreichen Blick auf die Bedeutung des öffentlichen Raumes als Ort gesellschaftlicher Verhandlung. Die Vermittlung und Übersetzung von wesentlichen Konzepten und Debatten aus der interdisziplinären Stadtforschung werden hier auf verständliche Weise vermittelt und regen zur Beobachtung und zum Mitmachen an.

A range of different voices and approaches critically reflect on the politics of public space in general and on public space in times of a pandemic crisis in particular. Local and international urbanists, sociologists, architects, planners, writers and urban actors read out classic texts or provide own reflections on private life, agency, moving bodies, emptiness, the right to the city, or fluid encounters in relation to public space. 

A range of different voices and approaches critically reflect on the politics of public space in general and on public space in times of a pandemic crisis in particular. Local urbanists, sociologists, architects, planners and urban actors read out classic texts or talk about their own approach on topics such as diversity, digitalization, gender, the state of exception, homlessness, and surveillance in relation to public space.

This guided jaunt traces the ideals and realities of GDR society through Kunst Am Bau in and around East Berlin’s most prestigious address, Alexanderplatz. In the process of admiring the few remaining examples and themes of this rapidly fading artistic form, we will take a critical look at the disparity between socialist life as advertised and the state of things as they actually existed, the history of the socialist building and cultural policies, and the present day conditions they face as remainders and reminders of the socialist regime.